NOS PROFESSEUR.ES
L'ATELIER MUSIC'AL
Maxime - professeur de batterie et de percussions
PROFESSEUR DE BATTERIE et de PERCUSSIONS :
Fasciné par les rythmes, les percussions et particulièrement la batterie depuis mon plus jeune âge, j’ai à cœur depuis plusieurs années de transmettre cette passion.
Samuel - professeur d'éveil musical, de "Premières notes" et de "Parcours découverte instrumentale"
Mon parcours musical a débuté à l’école de musique de Blain par l’éveil musical à 4 ans, puis j’ai choisi la batterie comme premier instrument. J’ai ensuite joué en orchestre puis dans différents groupes : Les planètes en folies (à 12 ans avec mon frère guitariste), Habeas Corpus (au lycée – groupe de reprises rock), puis à l’âge adulte « l’autre » (chanson française – 2 albums sortis – 10 ans d’existence – plus de 100 concerts), Tjol (aux tablas – percussions indiennes), Blue Suede Shoes (rock pour faire danser) de 2020 à 2022, et actuellement OXO en tant que poète/slameur et percussionniste (2ème album en cours et une quinzaine de dates). J’ai également intégré, à la batterie et à la narration, la formation Ekhoes From The Kelpforest qui présente un spectacle, voyage musical maritime, intitulé « Journal de bord d’un capitaine ». Parallèlement, depuis 2020 j’ai commencé à donner des cours individuels de batterie. M’étant également formé à la pratique d’autres instruments (clarinette, piano, guitare) et ayant comme formation professionnel celle de professeur des écoles, c’est avec enthousiasme que je vais accompagner les élèves de Premières notes et de Parcours Découverte Instrumentale.
- Pour pouvoir grandir, inventer, développer son imaginaire, le jeune enfant va d’abord explorer, imiter le monde qui l’entoure et ainsi se construire son propre territoire. C’est donc à partir de cette notion d’exploration qui amène l’enfant à construire sa propre identité sonore, que mes ateliers d’éveil musical sont créés.Au sein de de l’éveil musical, l’enfant écoute, découvre, manipule et explore l’univers sonore des percussions. Par l’intermédiaire de petits jeux basés sur le plaisir et la créativité, votre enfant découvre et appréhende ses premières notions de musique. Ses codes, son vocabulaire, ses différentes variations, afin de se construire son propre univers musical, tout en développant son écoute, son attention au groupe, sa concentration, ainsi que sa créativité.Accompagné également de chant, nous partirons à la découverte de nouveaux territoires sonores!
À l’aide de comptines, chansons de divers styles, musiques du monde…
- Percevoir le monde sonore
- Explorer, manipuler les différentes familles d’instruments
- Explorer le chant, le langage et le vocabulaire musical
- Découvrir et percevoir avec les sens (ouïe, vue, toucher…)
- Jouer avec la musique, les rythmes et les sons
Écouter – reconnaître – reproduire
- Développer l’écoute
- Reconnaître divers instruments et objets sonores
- Manipuler les instruments
- Reproduire et inventer des mélodies simples
- Chanter avec les instruments
Mouvements sonores – hauteur du son
- Développer le sens de la montée et de la descente du son
- Différencier les sons bas et hauts (grave – aigu)
- Différencier les intensités (doux, fort, lent, rapide…)
Rythme
- Reproduire et inventer des rythmes simples
- Développer le sens du tempo
- Jouer avec les nuances
- Mouvements corporels
Introduction à l’écriture et à la lecture - Jeux simples de dictée rythmique
Les propositions suivantes s’inscrivent dans le souhait de poursuivre le projet d’éveil musical 5-6 ans, en approfondissant des méthodologies d’écriture et de lecture musicales. En fonction du groupe, nous travaillerons une ou plusieurs thématiques
- Faciliter la cohésion de groupe
- Renforcer l’écoute : écoute musicale, écoute des autres
- Approfondir le travail rythmique en collectif
- Se coordonner, respecter le cadre
- Pratiquer, jouer ensemble !
- Accompagner la prise de confiance et l’autonomie individuelle
- Accueillir les idées, les envies, les freins de chacun.e
- Encourager l’ouverture et la curiosité musicale
- Développer l’agilité avec l’instrument
- Se sentir à l’aise dans sa pratique
Année de transition entre Premières notes et l’apprentissage d’un instrument, le Parcours Découverte Instrumentale permet à l’enfant de découvrir chaque trimestre l’un des 3 instruments enseignés à l’ALR : le piano, la guitare, la batterie et de s’initier tout en douceur à l’apprentissage instrumental.
Ici, la pratique instrumentale devient essentielle et l’enfant va pouvoir à travers chaque instrument jouer individuellement de la musique tout en s’inscrivant dans un travail collectif.
Piano :
– Découvrir les sonorités du piano et la variété des styles par l’écoute et l’expérimentation
– Apprendre à positionner son corps et ses doigts pour jouer des notes et des premières mélodies
– Découvrir le vocabulaire spécifique du piano
– Prendre du plaisir à jouer des premiers morceaux
Guitare :
– Découvrir les sonorités de la guitare et la variété des styles par l’écoute et l’expérimentation
– Apprendre le placement et l’utilisation différentes des deux mains sur la guitare
– Découvrir le vocabulaire spécifique de la guitare
– Prendre du plaisir à jouer des premiers morceaux
Batterie :
– Découvrir les sonorités de la batterie et la variété des styles par l’écoute et l’expérimentation
– Apprendre le positionnement du corps et la tenue des baguettes
– Découvrir le vocabulaire spécifique de la batterie
– Prendre du plaisir à jouer des premiers morceaux
A la fin de son année de Parcours de Découverte Instrumentale, l’enfant pourra ainsi choisir l‘instrument qu’il souhaitera poursuivre en pratique individuelle.
Katarzyna - professeure de piano, de flûte traversière et de chant
La passion de la musique m’anime depuis toujours et le Piano m’a toujours fasciné. Mon aventure musicale a donc commencé dès l’école primaire. L’amélioration de mes compétences au piano, m’a permis d’accompagner mes collègues pendant leurs performances vocales.
Formée à l’Académie de musique de Varsovie, antenne de Białystok, j’ai enrichi mon parcours à travers de nombreuses expériences sur scène, notamment en tant accompagnatrice au Théâtre Stefan Jaracz à Olsztyn, ainsi que par plusieurs année enseignement.
Dans mes cours, j’accorde une place essentielle au plaisir de jouer, à la confiance en soi et à l’épanouissement de chaque élève. En m’adaptant à sa personnalité, à ses envies et à son rythme, je l’accompagne pas à pas dans ses progrès, tout en l’encourageant à exprimer sa sensibilité et à développer sa créativité musicale.
Musicienne et enseignante, je partage ma passion à travers l’enseignement du piano, de la flûte traversière et du chant.
J’accorde une grande importance à une approche personnalisée, adaptée aux envies, aux besoins et au rythme de chacun. Pour moi, la musique est avant tout un espace de découverte, d’expression et de plaisir.
Les cours de piano s’adressent à toutes les personnes qui souhaitent découvrir l’instrument, développer leurs compétences ou approfondir leur pratique musicale.
L’apprentissage s’adapte aux envies et aux objectifs de chacun. Nous pouvons explorer différents répertoires — musique classique, musiques de films, chansons ou autres styles — tout en développant progressivement la technique, l’écoute et l’expression musicale.
L’essentiel est de prendre plaisir à jouer, de progresser à son rythme et de construire une relation personnelle avec la musique.
Les cours de flûte traversière s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux musiciens souhaitant approfondir leur pratique.
Nous travaillons la respiration, la posture, la qualité du son, la justesse et la technique instrumentale, tout en accordant une place importante à l’interprétation musicale.
Le répertoire est adapté au niveau et aux goûts de chacun, afin de progresser tout en prenant plaisir à jouer.
Le chant est un formidable moyen de s’exprimer, de prendre confiance en sa voix et de partager un moment musical avec les autres.
Les cours se déroulent en petits groupes de trois à quatre personnes. Nous travaillons principalement sur des chansons de variété, choisies par les participants, tout en restant ouverts à d’autres styles musicaux.
Les séances permettent de travailler la respiration, la justesse, l’écoute mutuelle et le chant à plusieurs voix. Nous développons également l’oreille musicale et le plaisir de chanter ensemble.
Une attention particulière est accordée à la bienveillance et au confort de chacun, afin que tous puissent se sentir à l’aise, oser chanter et progresser à leur rythme.
Mon parcours comprend une formation en chant solo, ainsi qu’une spécialisation en direction d’ensembles vocaux et instrumentaux. J’ai également une expérience dans le travail avec des chorales, notamment dans la préparation de concerts.
L’essentiel est de prendre plaisir à jouer, de progresser à son rythme et de construire une relation personnelle avec la musique.
Nestor- professeur de guitare et de basse
Passionné de musique depuis l’âge de 13 ans, j’ai eu l’opportunité de participer à divers projets musicaux créatifs à travers l’Europe tout au long de ma vie. Cela m’a permis d’apprendre différents instruments tels que la batterie, la basse, le piano, le chant et les percussions. J’ai également acquis la guitare, instrument de prédilection pour l’accompagnement et la composition. Amoureux des musiques du monde et l’improvisation. Pour moi, la musique est un moyen d’expression artistique qui utilise de nombreuses méthodes et techniques différentes, et qui s’ouvre dans un objectif de partage. Mon but principal est d’accompagner les élèves dans leur progression en technique instrumentale, en écoute et en intégration au groupe, en leur rappelant que le cours de musique est avant tout un espace où ils peuvent être eux-mêmes. Je me considère comme un enseignant flexible et patient, privilégiant toujours la dimension humaine, contribuant ainsi au développement du potentiel artistique des élèves. Je vous invite à explorer le cours et à me faire part de vos principaux besoins ainsi que de ce que je peux vous offrir en fonction de mes méthodes pédagogiques. Toujours à l’écoute
- Apprentissage sur guitare acoustique, électrique ou basse.
- Travail à partir de tablatures, partitions et d’écoute de morceaux.
- Travail en rythmique, arpèges, solo.
- Travail autour du repérage et apprentissage des notes et des divers accords.
- Travail sur différents styles (rock, pop, reggae …)
- Technique, rythme, culture musicale, harmonie, oreille.
- Travail autour de la posture.
- Possibilité de travail d’écriture de morceaux et lecture de partitions.
Travail en groupe – cohésion
Travail à partir de morceaux originels et réadaptation
Création de morceaux (mise en commun des compétences de chacun, chacune – travail en commun)
Improvisation – adaptation
- Initiation à la scène
L’Atelier de pratique collective est essentiel pour continuer de progresser dans sa pratique musicale. Il prépare les musiciens aux concerts et cristallise les connaissances de chacun pour créer une cohésion de groupe.
